El Resident Evil de Zach Cregger bate récords de crítica sin calcar los juegos

Zach Cregger no ha intentado meter con calzador a Leon S. Kennedy en una comisaría para contentar a los puristas del mando. Ha firmado una historia nueva ambientada dentro del universo de la franquicia, y esa distancia calculada es exactamente lo que ha elevado a su Resident Evil por encima de casi treinta años de tropiezos en cartelera.

Los datos que recoge el portal /Film confirman una anomalía estadística. Con 70 críticas profesionales contabilizadas antes de su llegada a las salas comerciales, la cinta de Sony Pictures sostiene un 96 % de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes. La cifra pulveriza la marca histórica para adaptaciones de videojuegos, que hasta ahora pertenecía a Sonic the Hedgehog 3 con un 86 % cosechado en 2024. Lejos quedan los tiempos en los que una secuela como The Angry Birds Movie 2 lideraba este registro con un discreto 72 %, o los destellos aislados de producciones menores como Werewolves Within, dirigida por Josh Ruben con presupuesto contenido.

El peso de un 96 % frente a tres décadas de descalabros

La franquicia cinematográfica de Capcom conoce bien la taquilla, pero no los elogios de la prensa. Aquella entrega fundacional de Paul W.S. Anderson en 2002 recaudó lo suficiente como para cimentar una saga de seis entregas que superó los mil millones de dólares en todo el mundo. Ninguna de ellas convenció a los analistas. El techo de la propiedad intelectual en Rotten Tomatoes estaba hasta la fecha en el modesto 39 % de Resident Evil: The Final Chapter (2017).

Cregger ha dinamitado esa barrera no con un reboot nostálgico, sino encadenando su tercer proyecto consecutivo aclamado por la crítica tras Barbarian y Weapons. El director estadounidense ha entrado en los despachos de Sony con el peso de quien sabe manejar la tensión contemporánea sin pedir disculpas a la galería.

La decisión incómoda: canon sí, traslación literal no

El núcleo de la propuesta entraña un riesgo que parte del fandom recibió con recelo durante la producción. La cinta prescinde de rehacer acontecimientos ya vistos en las pantallas de 32 bits o en los remakes recientes. En su lugar, utiliza el trasfondo de las corporaciones farmacéuticas y el colapso biológico para edificar personajes y situaciones inéditas.

El cine suele estrellarse cuando intenta competir con la interactividad mediante réplicas serviles. Trasladar un puzle, un plano cenital o una conversación torpe de 1996 a una pantalla de cine casi siempre delata las costuras del material original fuera de su medio natural. Al desmarcarse de la trama canónica sin salirse de las reglas de ese mundo, Cregger ha esquivado el peaje habitual: no necesita que su protagonista tarde diez minutos en encontrar la llave del escudo para que la escena resulte angustiosa.

Cineastas que crecieron con el mando en la mano

El cambio de rumbo en Hollywood responde a un relevo generacional tangible. Durante décadas, los estudios confiaron estas marcas a directores de encargo que desconocían el atractivo de las obras que tenían entre manos o las miraban por encima del hombro. La generación actual, con realizadores que pasaron su juventud desentrañando pasillos oscuros en una PlayStation gris, entiende qué resortes psicológicos funcionaban en el terror de supervivencia.

La prueba definitiva para este modelo llegará con la recaudación en taquilla a partir del 18 de septiembre de 2026. Si el público responde al mismo nivel que los textos especializados, Sony habrá encontrado el camino que la industria lleva buscando desde los años noventa: no hace falta filmar una partida ajena para rodar una buena película.