La serie de Golden Axe convence a la crítica tras un tráiler divisivo
La adaptación animada del clásico de Sega debuta en Paramount+ con valoraciones notablemente positivas tras meses de dudas entre la comunidad. El enfoque cómico y autoconsciente de Mike McMahan funciona en pantalla mucho mejor de lo que sugería su carta de presentación.
La claveEl humor satírico que indignó a los puristas en los avances se convierte en el mayor acierto de la serie gracias al respeto por las mecánicas del arcade.
Foto: Vladimir Srajber · PexelsCuando Paramount mostró el primer vistazo a la serie animada de Golden Axe, buena parte de la afición veterana torció el gesto. La saga de fantasía oscura nacida en salones recreativos en 1989 y consolidada en Mega Drive se transformaba en una comedia de trazo estilizado y chistes rápidos. Pintaba a descalabro de manual.
El estreno de sus diez episodios ha cambiado el guion. Las primeras críticas coinciden en que la serie no solo esquiva el desastre, sino que ofrece una relectura honesta y funcional de un universo que nunca tuvo demasiado argumento entre moneda y moneda.
La escuela de Lower Decks aplicada a Yuria
Detrás del proyecto están Mike McMahan, responsable de Star Trek: Lower Decks y Solar Opposites, y Joe Chandler, veterano guionista de American Dad. Esa firma explica de inmediato la propuesta: una parodia cariñosa que conoce el material al milímetro antes de reírse de él.
Las reseñas subrayan que los mejores momentos nacen de trasladar al absurdo las peculiaridades jugables del título de Sega. La crítica de IGN apunta que los gags más certeros son precisamente los dedicados a cómo funcionaban las mecánicas de 16 bits. Quien espere una epopeya solemne al estilo de Conan el Bárbaro saldrá escaldado, pero el gag recurrente se apoya en una reverencia genuina hacia la fuente original.
No es una serie pensada para niños. Medios como The TV Cave recuerdan que la producción incluye violencia explícita, lenguaje malsonante e insinuaciones adultas bajo una estética visual colorida y deudora del dibujo clásico.
Un enano para liderar el reparto
El núcleo de la historia adapta los eventos del primer juego con un trío protagonista donde destaca una figura clara. Matthew Rhys (The Americans) da voz a Gilius Thunderhead, el enano del hacha de combate, y se lleva casi todos los elogios del reparto vocal. Junto a él, Lisa Gilroy interpreta a la amazona Tyris Flare y Carl Tart pone voz a Chronos «Evil» Lait.
La desconexión previa entre el público y el producto vuelve a poner sobre la mesa el problema del marketing en las adaptaciones de videojuegos antiguos.
Los diez episodios de la primera temporada ya están disponibles en Paramount+. Si la plataforma decide renovar la serie por una segunda tanda, la base sobre la que construir un universo cómico para Sega parece haber encontrado su sitio.
